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안녕하세요

평소 패션 관심이 많아 관련 콘텐츠를 자주 보는 편이다 보니 자연스럽게 다양한 트렌드를 접하게 되는데요

예전에는 화려한 컬러나 눈에 띄는 디테일이 들어간 스타일이 유행했다면 최근에는 조금 다른 흐름이 보이는 것 같더라고요

SNS 피드를 보다 보면 후드집업 하나를 툭 걸치거나 넉넉한 티셔츠에 와이드 팬츠를 매치한 코디가 자주 보이는데 신기하게도 특별히 꾸민 것 같지는 않은데 분위기가 좋아 보인다는 점이었어요

저 역시 평소 편안한 옷을 좋아하는 편이라 이런 스타일에 자연스럽게 관심이 갔는데, 찾아보니 최근 패션 업계에서 이야기하는 ‘슬래커 코어(Slacker Core)‘와 비슷한 흐름이더라고요

처음에는 이름이 다소 낯설게 느껴졌지만 알아볼수록 요즘 사람들이 왜 이런 스타일에 관심을 갖는지 이해가 되기 시작어요

오늘은 슬래커 코어 뜻과 함께 최근 패션 트렌드 속에서 주목받는 이유, 그리고 일상에서 활용할 수 있는 코디 방법까지 정리해보려고 해요

슬래커 코어란?

슬래커 코어는 영어 단어 Slacker와 Core가 합쳐진 표현으로,
Slacker는 느긋한 사람 또는 게으른 사람이라는 뜻을 가지고 있고, Core는 하나의 스타일이나 트렌드를 의미하는 단어인데요

이 두 단어가 합쳐지면서 탄생한 슬래커 코어는 자연스럽고 편안한 분위기를 추구하는 패션 스타일을 의미해요

그렇다고 해서 아무 옷이나 대충 입는다는 의미는 절대 아니예요

오히려 편안함 속에서도 전체적인 실루엣과 분위기를 세련되게 유지하는 것이 핵심이라고 볼 수 있는데요

그래서 처음 보면 “그냥 편하게 입은 것 같은데 왜 멋있어 보이지?”라는 생각이 드는 경우가 많더라고요

최근에는 과하게 꾸민 스타일보다 현실적으로 따라 하기 쉬운 코디를 선호하는 사람들이 늘어나면서 하나의 패션 트렌드로 자리 잡고 있는 모습인거 같아요

최근 슬래커 코어가 주목받는 이유

개인적으로는 요즘 사람들의 라이프스타일 변화와도 관련이 있다고 생각하는데요

예전에는 패션이라고 하면 남들과 차별화되는 스타일이나 눈에 띄는 포인트를 강조하는 경우가 많았는데
최근에는 실용성과 편안함을 중요하게 생각하는 분위기가 강해지고 있는거 같아요

아무리 예쁜 옷이라도 막상 손이 가지 않으면 결국 옷장 속에만 남게 되다보니
실제로 저 역시 옷을 구매할 때 예쁘기만 한 제품보다는 자주 입을 수 있는지, 활동하기 편한지를 먼저 보게 되고요

그런 점에서 특별한 아이템이 없어도 평소 입던 옷들을 활용해 비슷한 분위기를 연출할 수 있고, 출근이나 학교, 카페, 여행 등 다양한 상황에서도 부담 없이 활용할 수 있는 슬래커 코어는 현실적인 매력을 가진 스타일이라고 생각해요

또한 최근 유행하고 있는 빈티지 무드와도 자연스럽게 연결된다는 점 역시 인기 요인 중 하나라고 생각해요

대표적인 스타일 특징

이 스타일에서 가장 자주 보이는 요소는 여유로운 실루엣인데요

몸에 딱 맞는 핏보다는 오버핏 티셔츠나 후드집업, 맨투맨처럼 편안한 아이템을 활용하는 경우가 많기 때뮨에
실제로 SNS 속 코디들을 보면 박시한 반팔 티셔츠 하나만으로도 분위기를 완성하더라고요

하의 또한 스키니진처럼 몸에 밀착되는 핏보다는 와이드 팬츠, 버뮤다 팬츠, 트레이닝 팬츠 등 여유 있는 실루엣이 자주 활용돼요

그래서 최근 버뮤다 팬츠가 다시 주목받고 있는 이유도 이러한 흐름과 어느 정도 연결되어 있는 것 같다는 생각도 들더라고요

액세서리는 생각보다 단순합니다.

액세사리는 단순하게 볼캡이나 안경처럼 일상에서 쉽게 활용할 수 있는 아이템이 자주 등장하는데요
특히 안경은 무심한 분위기를 더해주는 역할을 하기 때문에 볼캡보다도 자주 활용하는 것 같아요

신발 역시 과하게 화려한 디자인보다는 빈티지 스니커즈나 로우 프로파일 운동화처럼 자연스러운 분위기의 제품들이 잘 어울리니 참고하시는게 좋을꺼 같아요

슬래커 코어 코디 방법

이 스타일에 처음 도전해보고 싶다면 가장 쉬운 방법은 기본 아이템을 활용하는 것인데요

화이트 티셔츠와 와이드 데님 팬츠 조합은 실패할 확률이 거의 없죠

심플하면서도 자연스러운 분위기를 연출할 수 있어 가장 추천하는 방법 중 하나예요

최근에는 스트라이프 패턴이 다시 인기를 얻고 있어 슬래커 코어 특유의 무드와도 잘 어울리는 편이기 때문에 조금 더 트렌디한 느낌을 원한다면 오버핏 스트라이프 티셔츠를 활용하는 것도 좋은거 같아요

여름에는 시원하면서도 꾸민 듯 안 꾸민 듯한 분위기를 만들 수 있는 버뮤다 팬츠와 반팔 티셔츠 조합도 내추럴함이 포인트 되어 좋은거 같아요

혹시나 밋밋하다 싶으면 여기에 볼캡 하나만 더해도 전체적인 스타일링이 훨씬 자연스럽게 완성돼요

이 스타일의 매력은 자연스러움에서 나오기 때문에 여러 요소를 한꺼번에 넣기보다는 기본 아이템 위주로 구성하는 것이 훨씬 잘 어울립니다.

직접 보면서 느낀 점

평소 제가 추구하는 스타일이긴 하지만 유행이라는 소식을 들었을 땐
이렇게 편한 스타일이 유행이라고? 라는 생각이 제일 먼저 들었는데요
뭔가 패션 트렌드라고 하면 뭔가 특별하고 눈에 띄어야 한다고 생각했었기 때문이예요

하지만 계속 보다 보니 오히려 부담 없이 따라 할 수 있다는 점이 가장 큰 장점이라는 생각이 들었어요

특히 저는 평소 와이드 팬츠나 후드집업을 즐겨 입는 편이라 새로운 옷을 사지 않아도 비슷한 분위기를 연출할 수 있다는 점이 마음에 들었는데요

유행이라고 해서 무조건 새롭게 바꾸기보다 기존 옷들을 활용해 스타일링할 수 있다는 점에서 현실적인 트렌드라는 느낌도 받았습니다.

마무리

패션 트렌드는 계속 변하지만 모든 유행이 일상에서 활용하기 쉬운 것은 아니라는 생각이 드는데요

그런 점에서 슬래커 코어는 편안함과 스타일을 동시에 챙길 수 있는 현실적인 패션 트렌드라고 생각해요

과하게 꾸민 스타일이 부담스럽거나 자연스러운 코디를 좋아하는 분들이라면 한 번쯤 참고해볼 만한 스타일이 아닐까 싶어요

꼭 새로운 아이템을 구매하지 않더라도 평소 입던 오버핏 티셔츠와 와이드 팬츠만으로도 충분히 비슷한 분위기를 연출할 수 있으니, 이번 기회에 가볍게 도전해보시는 것도 좋을 것 같아요

최근 패션 매거진이나 글로벌 SNS 콘텐츠를 보다 보면, 한국 디자이너 브랜드의 이름이 자주 거론되는 분위기가 느껴지더라고요

한동안은 한국 패션 시장이 해외 브랜드를 빠르게 받아들이는 방향에 가까웠다면, 최근에는 한국 디자이너 브랜드가 글로벌 매장과 플랫폼에 직접 진출하는 흐름이 자주 보이는 편입니다

특히 2026년에는 K-패션의 글로벌 확장이 본격적으로 자리잡으면서, 한국 브랜드의 무드가 글로벌 트렌드 흐름의 일부로 인식되는 분위기예요

오늘은 글로벌 시장에서 주목받고 있는 한국 디자이너 브랜드의 특징을 정리해보려고 합니다

K-패션이 글로벌에서 주목받는 이유

한국 디자이너 브랜드가 글로벌 시장에서 빠르게 인지도를 높이고 있는 배경에는 다음과 같은 흐름이 자주 거론되는 편인데요

• K-팝과 K-드라마 산업의 글로벌 확산: 아이돌과 배우가 착용한 한국 브랜드가 곧바로 해외 팬덤을 통해 알려지는 경우가 많은 분위기예요
• 합리적인 가격대와 높은 디자인 완성도의 결합: 해외 럭셔리 브랜드 대비 가격 부담은 낮으면서도 시즌 트렌드를 적극적으로 반영하는 강점이 있는 편입니다
• 자체 온라인 채널과 플랫폼 활용 능력: 무신사·29CM 같은 한국 플랫폼의 글로벌 진출과 맞물려 해외 접근성이 빠르게 확대되는 흐름이 자주 보입니다

이런 배경 위에서 2026년에는 한국 디자이너 브랜드의 무드가 한층 다양해지고 있는 분위기인데요, 대표적으로 다음 다섯 브랜드를 살펴볼 만한 편입니다

1. 마뗑킴 — 컬러 블록과 글로벌 진출의 대표 사례

마뗑킴은 최근 몇 년 사이 한국 패션 시장에서 가장 빠른 성장을 보여주고 있는 브랜드 중 하나로 알려져 있는데요

컬러 블록·그래픽 프린트·로고를 활용한 시그니처 아이템이 강점으로 꼽히는 분위기입니다

마뗑킴의 글로벌 행보를 정리하면 다음과 같습니다

• 도쿄·홍콩·대만·태국 등 아시아 주요 도시에 매장 또는 팝업 운영
• 동유럽(불가리아·체코) 시장 진출
• 미국 아마존닷컴 입점
• 2025년 기준 연매출 2,000억 원대 진입

특히 SNS 친화적인 시각적 아이덴티티가 글로벌 Z세대 소비자와 잘 맞아떨어지는 흐름이라, K-팝 아이돌과 인플루언서의 자발적인 착장 노출도 자주 보이는 편이에요

데일리룩에 무리 없이 적용 가능한 디자인이 많아 맥시멀리즘 무드를 입문해 보고 싶은 경우에 참고하기 좋은 브랜드로 거론되는 분위기입니다

2. 아더에러 — 초현실적 컬러와 레이어드 룩

아더에러는 초현실적인 컬러 감각과 레이어드 룩의 완성도가 강점으로 알려져 있는 브랜드인데요

단순한 컬러풀한 옷이라기보다, 색과 색 사이의 미묘한 톤을 활용하는 방식이 시그니처로 자리잡은 편입니다

아더에러의 주요 특징은 다음과 같은데요

• 컬러의 결을 살린 디자인: 한 가지 옷 안에서도 톤이 자연스럽게 전환되는 그라데이션 활용이 자주 보이는 분위기예요
• 레이어드 룩의 완성도: 두께가 다른 아이템을 겹쳐 입었을 때 가장 잘 어울리도록 설계된 컬렉션이 많은 편입니다
• 유니섹스 친화적 핏: 성별 구분이 명확하지 않은 실루엣이 많아 ‘코에드 패션’ 흐름과도 잘 맞아떨어지는 분위기입니다
• 여성복 라인 ‘TakeTalkTaken’ 출시: 모기업 파이브스페이스가 새로운 여성복 브랜드를 추가로 전개하면서 라인업이 확장된 흐름이 있어요

스키아파렐리·발렌티노 같은 럭셔리 브랜드의 무드를 합리적인 가격대에서 시도해 보고 싶다면 참고하기 좋은 브랜드로 자주 언급되는 편입니다

3. 우영미(Wooyoungmi) — 모던 럭셔리의 한국식 해석

우영미는 맥시멀리즘 흐름과는 결이 다소 다른 모던 럭셔리 톤을 유지하고 있는 한국 디자이너 브랜드인데요

남성복 중심으로 시작했지만 최근에는 유니섹스 라인과 액세서리 확장을 통해 폭넓은 소비자층에 다가가고 있는 분위기입니다

우영미의 주요 특징은 다음과 같습니다

• 파리 패션위크 정규 멤버 브랜드: 한국 디자이너 브랜드 중 파리 패션위크에 정기적으로 참여하는 흔치 않은 사례인데요
• 정제된 실루엣과 디테일 중심의 디자인: 컬러보다는 핏과 소재의 완성도에 중심을 두는 편입니다
• 모던 럭셔리 톤의 글로벌 매장 운영: 해외 멀티 브랜드 편집숍에서도 자주 보이는 분위기예요

화려한 맥시멀리즘과 정제된 럭셔리가 동시에 자리잡고 있는 2026년 K-패션 시장의 다양성을 보여주는 사례로 자주 거론되는 편입니다

4. 함께 살펴볼 만한 신진·중견 브랜드

마뗑킴·아더에러·우영미 외에도 글로벌 시장에서 주목받고 있는 한국 디자이너 브랜드는 다음과 같이 다양한 편인데요

• 준지(Juun.J): 스트리트 감각과 럭셔리를 결합한 컬렉션으로 파리 패션위크에서 꾸준히 좋은 반응을 얻고 있는 브랜드
• 이세(EENK): 미니멀한 실루엣 안에 디테일을 살린 디자인이 강점인 여성복 중심 브랜드
• 언어펙티드(Unaffected): 톤온톤 활용도가 높아 정제된 맥시멀리즘 무드를 시도해 보기 좋은 편이에요
• 로우클래식(Low Classic): 모던하고 절제된 무드 안에서 시즌마다 변화를 주는 디자인이 자주 보이는 분위기입니다
• 로즈리(Rosielee)·시에(SIE): 페미닌한 무드의 컬러풀한 아이템이 많아 데일리 코디 활용도가 높은 편입니다

각 브랜드마다 결이 다른 만큼, 자신의 취향에 맞춰 한두 브랜드를 우선 살펴본 뒤 폭을 넓혀가는 방식이 자연스러운 흐름인 편이에요

5. K-팝과 한국 디자이너 브랜드의 시너지

한국 디자이너 브랜드가 글로벌 시장에서 빠르게 인지도를 높이고 있는 흐름 뒤에는 K-팝 산업과의 시너지가 큰 영향을 미치고 있는 분위기인데요

대표적인 시너지 사례는 다음과 같이 정리할 수 있습니다

• 뉴진스·아이브 같은 그룹의 무대 의상에 한국 디자이너 브랜드가 자주 활용되는 흐름
• 공항 패션이나 일상 패션을 통해 자연스러운 브랜드 노출이 이루어지는 경우가 많은 분위기
• 글로벌 음원 차트 상위권 그룹의 팬덤이 그대로 브랜드 인지도로 이어지는 사례

이런 흐름은 일시적인 협업의 결과라기보다, K-콘텐츠 산업 전반의 글로벌 영향력이 패션 시장으로 자연스럽게 확장되고 있는 구조적 변화에 가까운 편입니다

2026년의 K-패션

✔️맥시멀리즘 흐름의 대표(마뗑킴·아더에러)

✔️모던 럭셔리 톤의 대표(우영미)

✔️페미닌하고 정제된 무드(언어펙티드·로우클래식)

K-팝 산업과의 시너지 같은 다양한 축을 중심으로 글로벌 시장에서 자리잡고 있는 흐름입니다.해외 럭셔리 브랜드의 가격 부담을 줄이면서 시즌 트렌드를 따라가고 싶다면 한국 디자이너 브랜드를 활용하는 방식이 합리적인 선택이 되는 경우가 많은 편이에요

자신의 취향에 맞는 무드를 가진 브랜드를 한두 곳 정해 두면, 새로운 시즌이 시작될 때마다 코디를 정비하는 일도 한결 수월해지는 분위기라 한 번쯤 참고해보기 괜찮은 흐름인 것 같아 추천드립니다

최근 패션 매거진이나 SNS를 보다 보면, 한동안 익숙했던 ‘있어 보이는 옷차림’이 점점 줄어들고 있다는 느낌이 들더라고요

조용 럭셔리가 정답처럼 여겨지던 시기를 지나, 컬러와 로고와 패턴이 다시 적극적으로 활용되는 룩이 자주 보이는 분위기인데요

이런 변화의 중심에는 패션을 소비하는 세대의 관점 자체가 달라진 흐름이 자리하고 있다고 알려져 있습니다

오늘은 2026년 패션 트렌드의 방향이 바뀌게 된 배경, 그중에서도 Z세대의 소비와 표현 방식에 대해 정리해보려고 합니다

심플란 럭셔리가 빠르게 식은 이유

심플한 럭셔리는 한동안 패션 시장의 중심 흐름으로 자리잡았던 무드인데요

로고를 지운 정제된 디자인, 절제된 컬러, 한눈에 드러나지 않지만 알아보는 사람만 알아보는 럭셔리 같은 코드가 핵심으로 여겨지던 시기였습니다

이런 분위기는 주로 30대 중후반 이상의 밀레니얼 세대를 중심으로 빠르게 확산된 경향이 있는데요

성공·안정·세련됨 같은 가치를 시각적으로 표현하기에 적합한 스타일이라는 평가가 자주 보였던 편이에요

다만 패션 시장의 주요 소비층이 점차 Z세대로 이동하면서, 이런 코드가 가진 한계가 드러나기 시작한 분위기입니다

1. 밀레니얼과 Z세대의 옷에 대한 관점 차이

밀레니얼 세대에게 옷은 사회적 지위나 성공의 증표 역할을 하는 경우가 많은 편인데요

좋은 회사를 다니거나 안정적인 라이프 스타일을 갖춘 사람의 모습을 한눈에 보여주는 수단으로 활용되었기 때문에, 심플한 럭셔리 코드와 잘 맞아 떨어졌던 흐름이 있었습니다

반면 Z세대는 옷을 자신의 정체성과 감정·취향을 표현하는 도구로 활용하는 경우가 많은 분위기예요

이탈리아의 패션 학교 이스티튜토 마랑고니가 발표한 분석에 따르면, Z세대는 부유해 보이려 옷을 입지 않고 더 많아 보이려 옷을 입는다는 점이 핵심 차이로 꼽히는 편입니다

여기서 ‘더 많아 보인다’는 표현은 단순히 옷을 여러 벌 겹쳐 입는다는 의미가 아니라, 자신의 다양한 면을 동시에 드러내고 싶다는 표현 욕구에 가까운 흐름이라고 알려져 있어요

2. ‘Loud Luxury’의 부상과 배경

심플한 럭셔리의 반대편에 있는 흐름이 최근 자주 언급되는 ‘Loud Luxury’인데요

큰 로고, 화려한 컬러, 과감한 패턴 같은 요소를 적극적으로 활용해 시각적인 존재감을 강조하는 방식의 스타일을 의미합니다

이런 변화의 배경에는 다음과 같은 이유가 자주 거론되는 편이에요

• SNS 시각 환경의 변화: 인스타그램·틱톡 같은 짧은 영상 기반의 플랫폼에서는 한눈에 들어오는 시각적 강조점이 중요한 경우가 많은 분위기인데요
• 럭셔리 브랜드의 식별성 회복 필요: 로고를 지운 럭셔리는 SNS상에서 일반 베이지 코트와 구분되기 어렵다는 점이 한계로 지적되는 편입니다
• 세대 정체성 표현 욕구: Z세대는 통일된 미감보다는 개성과 다양성을 우선시하는 경우가 많은 분위기예요

이런 흐름은 일시적인 트렌드가 아니라 패션 산업 전반의 구조적 변화로 해석되는 경우가 많은 편입니다

3. 미코노미 — 자기 기준 중심의 소비

한국 시장에서 Z세대와 잘파세대(Z세대+알파세대 일부 포함)의 소비 패턴을 설명할 때 자주 언급되는 키워드가 바로 ‘미코노미(Me-conomy)’인데요

자신의 기준과 감정적 만족을 우선시하는 소비 방식을 의미하는 흐름으로, 2026년 한국 소비 트렌드의 핵심 키워드로 꼽히는 편입니다

미코노미가 패션 시장에 미치는 영향은 다음과 같이 정리할 수 있습니다

• 퍼스널 컬러·체형 진단 서비스 확대: 자신에게 가장 잘 어울리는 컬러와 실루엣을 찾는 데에 시간을 투자하는 경우가 많아진 분위기예요
• 커스터마이징 아이템 인기: 이름 자수·핀 배지·태그 변경 같은 작은 개인화 옵션이 강점이 되는 브랜드가 늘어나는 편입니다
• 취향 기반 큐레이션 플랫폼 성장: 무신사·29CM·W컨셉 같은 플랫폼이 단순 쇼핑을 넘어 취향 큐레이터의 역할을 강화하는 흐름이 자주 보입니다

이런 변화는 통일된 미감을 추구하던 심플한 럭셔리와는 정반대 방향이라, 결과적으로 두 트렌드의 교체를 가속화한 배경 중 하나로 분석되는 편이에요

4. SNS가 만들어낸 시각적 표현 욕구

Z세대는 본격적인 사회생활을 시작하기 이전부터 SNS 환경에 익숙한 세대로 알려져 있는데요

자신을 시각적으로 표현하는 일이 일상의 일부로 자리잡았기 때문에, 옷에 대한 관점 역시 자연스럽게 시각적 강조점을 우선하는 방향으로 이동한 분위기입니다

특히 다음과 같은 SNS 사용 환경이 패션 코드 변화에 영향을 미친 것으로 거론되는 편이에요

• 틱톡·릴스 같은 짧은 영상 콘텐츠 중심의 소비: 한눈에 드러나는 컬러와 실루엣이 강점이 되는 환경인데요
• OOTD(오늘의 룩) 콘텐츠 활성화: 매일 다른 옷차림을 드러내는 문화가 자리잡으면서 다양한 무드를 시도해 보는 경우가 많아진 흐름이 있습니다
• 인플루언서 마켓 확대: 컬러풀한 시그니처 룩을 가진 인플루언서가 빠르게 팬덤을 형성하는 분위기예요

이런 변화는 결국 눈에 띄지 않는 것이 멋이었던 시기에서 눈에 띄는 것이 멋인 시기로의 이동을 이끌었다는 해석이 자주 보이는 편입니다

5. K-팝과 한국 Z세대의 영향력

글로벌 패션 시장에서 한국 Z세대의 영향력이 점차 확대되고 있는 점도 주목할 만한 흐름인데요

K-팝 아이돌의 무대 의상과 일상 공항 패션이 곧바로 글로벌 트렌드로 확산되는 경우가 자주 보이는 편입니다

뉴진스·에스파·아이브·르세라핌 같은 그룹들이 보여주는 컬러 블록 룩, 미래주의 액세서리, 레이어드 스타일링은 다음과 같은 방식으로 글로벌 트렌드에 영향을 미치고 있는 분위기예요

• 무대 의상의 시각적 임팩트가 글로벌 팬덤을 통해 빠르게 확산되는 흐름
• K-팝 아이돌이 입은 한국 디자이너 브랜드(마뗑킴·아더에러 등)의 글로벌 인지도 상승
• 공항 패션을 통한 일상 코디 레퍼런스 제공

이런 영향력은 단순히 K-팝 팬에게만 한정되지 않고, 글로벌 Z세대 전반의 패션 코드 형성에 영향을 미치는 흐름으로 평가되는 편입니다

2026년 패션 트렌드의 변화는 ✔️세대의 옷에 대한 관점 차이 ✔️SNS 시각 환경의 변화 ✔️미코노미 소비 흐름 ✔️K-팝과 한국 Z세대의 영향력 같은 배경 위에서 자연스럽게 만들어지고 있는 흐름입니다

심플한 럭셔리에서 맥시멀리즘으로의 이동은 단순히 디자인의 교체라기보다, 패션을 소비하고 표현하는 방식 자체가 달라지고 있다는 점을 보여주는 변화로 해석되는 경우가 많은 편이에요

새로운 시즌에 코디 분위기를 바꿔보거나 자신의 취향을 정리해 보고 싶다면, 이런 세대별 패션 코드의 변화 흐름을 함께 살펴보는 것이 한 번쯤 참고해보기 괜찮은 흐름인 것 같아 추천드립니다

최근 패션위크 영상이나 매거진 화보를 보다 보면, 한동안 익숙하던 럭셔리 브랜드들의 분위기가 꽤 달라졌다는 느낌이 들더라고요

한동안은 로고를 지운 차분하고 절제된 무드가 럭셔리의 정답처럼 여겨졌던 시기였다면, 2026년 봄/여름 시즌에는 컬러·실루엣·디테일 모두에서 한층 자유로운 해석이 두드러진 분위기예요

오늘은 2026 S/S 시즌 런웨이에서 특히 인상 깊었던 럭셔리 브랜드 세 곳의 변화와 특징을 정리해보려고 합니다

2026 S/S 런웨이에서 달라진 점

2026년 봄/여름 컬렉션은 럭셔리 패션의 전반적인 방향이 크게 전환된 시즌이라는 평가가 많은 편입니다

기존의 미니멀한 톤이 중심이었던 시기와 비교하면, 채도가 높은 컬러나 과감한 패턴, 강한 실루엣을 적극적으로 도입한 컬렉션이 자주 보이는 경우가 많아졌는데요

특히 글로벌 트렌드 예측 기관 WGSN이 2026년 컬러로 ‘트랜스포머티브 틸’을 선정한 점이나, 보그 코리아가 핵심 컬러로 짙은 보라(가지색) 계열을 꼽은 흐름을 보면 시즌 전반의 색감 변화가 명확하게 드러나는 분위기예요

이런 흐름을 이끄는 대표적인 브랜드 세 곳을 차례로 살펴보면 다음과 같은 특징이 있습니다

1. 스키아파렐리 — 초현실주의 디테일의 부활

스키아파렐리는 다니엘 로즈베리가 크리에이티브 디렉터로 합류한 이후 초현실주의 모티프와 골드 디테일이 시그니처로 자리잡은 브랜드인데요

2026 S/S 컬렉션에서도 이런 정체성이 한층 더 강조된 모습이 눈에 띄는 편입니다

특히 신체 부위를 모티프로 한 골드 액세서리, 굴절된 실루엣의 드레스, 조각적 형태의 모자 등은 SNS에서도 많은 관심을 받은 룩으로 꼽히는 분위기예요

조용한 럭셔리 시기에 잠시 주춤했던 ‘존재감 있는 럭셔리’가 다시 돌아오고 있다는 점을 가장 잘 보여주는 컬렉션이라는 평가도 자주 보이는 편입니다

2. 발렌티노 — 컬러 블록과 로맨틱 무드

발렌티노는 알레산드로 미켈레가 크리에이티브 디렉터로 합류한 이후 이전과는 확연히 다른 분위기로 전개되고 있는 브랜드인데요

미켈레가 구찌에서 보여줬던 맥시멀리즘 감성이 발렌티노 특유의 로맨틱한 무드와 결합된 모습이 인상적인 시즌입니다

2026 S/S 컬렉션에서는 비비드한 컬러 블록, 빈티지 무드의 패턴, 풍성한 실루엣이 자주 활용된 분위기였는데요

기존의 절제된 로맨티시즘에 색감과 텍스처의 다양성이 더해지면서, 더 폭넓은 연령대와 스타일을 포용하는 방향으로 변화한 흐름이라는 점이 특징입니다

소비자 입장에서도 한 가지 룩만 사도 그 자체로 시즌의 분위기를 표현할 수 있다는 점이 강점으로 꼽히는 경우가 많은 편이에요

3. 발렌시아가 — 거리 감각과 럭셔리의 결합

발렌시아가는 스트리트 감각과 럭셔리의 경계를 유연하게 넘나드는 브랜드로 잘 알려져 있는데요

2026 S/S 시즌에는 오버사이즈 실루엣, 도시적 무드의 컬러 매치, 과감한 로고 활용이 두드러진 컬렉션을 선보였습니다

특히 한동안 트렌드의 중심에 있던 ‘로고를 지운 럭셔리’와 정반대 방향에서, 로고와 그래픽을 적극적으로 드러내는 흐름이 다시 강해지고 있는 점이 인상적이에요

발렌시아가의 이런 시도는 SNS 노출이 중요해진 시대에 럭셔리 브랜드가 어떤 방식으로 시각적 존재감을 회복하고 있는지를 보여주는 사례로 자주 언급되는 분위기입니다

한국에서 비슷한 무드를 찾는다면

해외 럭셔리 브랜드의 가격대가 부담스럽다는 경우도 많은데요, 한국 디자이너 브랜드 중에서도 비슷한 분위기를 어렵지 않게 찾아볼 수 있는 편이에요

대표적으로 살펴볼 만한 브랜드는 다음과 같습니다

• 마뗑킴: 컬러 블록과 그래픽 프린트가 강점인 브랜드로, 최근 도쿄·홍콩·동유럽까지 진출하면서 글로벌 인지도가 빠르게 높아진 편입니다
• 아더에러: 초현실적 컬러 감각과 레이어드 룩이 시그니처로, 스키아파렐리·발렌티노의 무드와 비슷한 결을 가진 브랜드인데요
• 언어펙티드: 톤온톤의 정제된 맥시멀리즘을 선호한다면 참고하기 좋은 편이에요
• 로즈리·시에(SIE): 페미닌 무드의 컬러풀한 아이템이 많아 일상 코디에 무리 없이 활용 가능한 분위기예요

2026 S/S 시즌 럭셔리 키워드 정리

이번 시즌 럭셔리 컬렉션에서 공통적으로 확인된 흐름을 정리하면 다음과 같습니다

✔️ 절제 대신 과감한 컬러 활용

✔️ 로고와 그래픽의 적극적인 재등장

✔️ 초현실주의·로맨티시즘 같은 강한 무드의 부활

✔️ 스트리트·오버사이즈 실루엣의 럭셔리화

이런 변화는 단순한 트렌드의 교체라기보다, SNS 시대의 시각적 환경에 맞게 럭셔리 브랜드들이 정체성을 재정비하는 흐름으로 해석되는 경우가 많은 편이에요

2026 S/S 시즌의 럭셔리 컬렉션은 ✔️과감한 컬러 ✔️개성 있는 디테일 ✔️자유로운 실루엣 ✔️로고와 그래픽의 재등장 같은 특징을 중심으로 패션의 새로운 방향성을 보여주고 있는 흐름입니다

기존의 차분한 분위기에 익숙했던 분들에게는 다소 낯설게 느껴질 수도 있지만, 한 시즌의 분위기 전체를 이해하는 데 도움이 되는 컬렉션들이라 한 번쯤 살펴보기 괜찮은 흐름인 것 같아 추천드립니다

본격적인 시즌이 시작되기 전, 마음에 드는 무드를 가진 브랜드를 미리 정리해두면 옷장을 정비하거나 새로운 아이템을 고를 때도 한층 수월해지는 편이에요

최근 패션 트렌드를 보다 보면, 작년까지 자주 보이던 차분한 톤의 코디 대신 컬러와 디테일이 한층 강조된 룩이 자주 보이는 분위기가 느껴지더라고요

한동안 익숙했던 미니멀한 무드를 지나, 컬러풀한 아이템이나 과감한 실루엣을 활용하는 맥시멀리즘 스타일에 관심을 가지는 경우가 많아진 편입니다

다만 맥시멀리즘을 처음 시도하려고 하면 어디서부터 시작해야 할지 막막한 분들도 많은데요, 오늘은 초보자가 부담 없이 따라 해 볼 수 있는 다섯 가지 룰을 정리해보려고 합니다

맥시멀리즘 코디란?

맥시멀리즘 코디는 컬러·패턴·실루엣·액세서리 중 한 가지 이상의 요소를 과감하게 강조하는 스타일을 의미하는데요

기본적인 차분한 미감 위주의 코디와는 달리, 시각적인 존재감과 개성을 표현하는 데 중심을 두는 경우가 많은 분위기예요

최근 SNS와 패션 매거진에서도 맥시멀리즘 무드를 활용한 룩이 자주 소개되는 흐름이라, 일상 코디에 응용해 볼 수 있는 방법을 정리해 두면 도움이 되는 편입니다

1. 컬러는 두 가지로 제한하기

맥시멀리즘이라고 해서 여러 색을 한꺼번에 사용해야 하는 것은 아닌데요, 실제로는 컬러를 두 가지 정도로 제한할 때 가장 안정적인 룩이 완성되는 경우가 많은 편입니다

2026년에 자주 활용되는 컬러 조합은 다음과 같습니다

• 가지색(짙은 보라) + 크림 베이지: 보그 코리아가 2026년 핵심 컬러로 꼽은 가지색을 베이지와 매치하면 부담 없이 시도하기 좋은 분위기예요
• 트랜스포머티브 틸 + 화이트: WGSN이 선정한 2026년 컬러로, 화이트 셔츠와의 매치만으로도 정돈된 룩이 완성되는 편입니다
• 버건디 + 다크 브라운: 가을·겨울 시즌에 특히 활용도가 높은 조합으로 알려져 있는데요

세 가지 이상의 원색을 한꺼번에 매치하는 방식은 난도가 높은 편이라, 처음에는 두 가지 컬러 안에서 변화를 주는 방향이 안정적인 경우가 많습니다

2. 레이어드는 두께 차이를 활용하기

맥시멀리즘의 핵심 요소 중 하나가 레이어드 룩인데요, 단순히 여러 겹을 겹치는 방식보다는 두께가 다른 아이템을 조합할 때 자연스러운 입체감이 살아나는 편입니다

추천할 만한 레이어드 조합은 다음과 같습니다

• 얇은 셔츠 + 두꺼운 니트 베스트 + 얇은 트렌치코트
• 민소매 톱 + 얇은 가디건 + 두꺼운 자켓

가장 안쪽 톱은 슬림한 핏으로, 바깥쪽은 오버사이즈로 매치하면 실루엣이 한층 정돈되어 보이는 효과를 기대할 수 있는 분위기예요

부피감이 부담된다면, 두께가 비슷한 옷을 무리하게 겹치기보다는 두 겹 정도로 시작해 보는 것이 안정적인 경우가 많은 편입니다

3. 패턴 믹스는 같은 톤 안에서

패턴이 있는 아이템 두 가지 이상을 함께 매치하려면 컬러 톤을 통일하는 것이 가장 안전한 방식인데요

같은 베이지·카멜 계열 안에서 체크 셔츠와 도트 스카프를 매치하거나, 네이비·화이트 톤 안에서 스트라이프와 패턴 카디건을 조합하는 방식이 자주 활용되는 편입니다

패턴의 크기에 차이를 두는 것도 안정감을 높이는 방법인데요, 큰 패턴과 작은 패턴을 함께 활용하면 시선이 분산되지 않고 정돈된 룩이 완성되는 경우가 많은 분위기예요

쇼핑 시에는 이미 가지고 있는 아이템과 함께 매치해 본 뒤 결정하는 방식이 충동구매를 줄이는 데에도 도움이 되는 편입니다

4. 액세서리는 시그니처 한 가지에 집중하기

귀걸이·목걸이·반지·가방·벨트 등 모든 액세서리를 화려하게 매치하면 시선이 한 곳에 집중되지 않아 정돈된 룩이 어려워지는 경우가 많은데요

그래서 한 가지 시그니처 아이템에만 집중하고 나머지는 미니멀하게 가져가는 방식이 안정적인 편입니다

활용도가 높은 시그니처 조합은 다음과 같습니다

• 큰 진주 귀걸이 중심 → 목걸이는 생략, 가방은 베이직 컬러
• 컬러풀한 가방 중심 → 액세서리는 작은 진주, 신발은 화이트 톤
• 와이드 벨트 중심 → 상하의는 톤 통일, 액세서리는 미니멀

특히 골드 컬러 액세서리는 2026년 시즌에 자주 활용되고 있는 아이템으로 알려져 있는데요, 스키아파렐리 같은 럭셔리 브랜드에서 시작된 흐름이 자연스럽게 데일리 코디로 확산되는 분위기예요

5. 한 곳은 비워두기

맥시멀리즘 코디에서 가장 자주 강조되는 룰이 바로 한 곳을 비워두는 방식인데요

옷·가방·신발·액세서리·헤어·메이크업이 모두 화려하면 룩 전체의 균형이 무너지는 경우가 많은 편입니다

비워두는 방식은 다음과 같이 활용할 수 있는데요

• 신발을 비워두기: 화이트 스니커즈나 베이지 로퍼 같은 베이직한 신발을 활용
• 헤어를 비워두기: 낮은 포니테일이나 슬릭백 같은 정돈된 스타일링
• 메이크업을 비워두기: 컬러풀한 옷을 입었을 때는 누드 톤 메이크업이 안정적인 편

전체 룩에서 한두 군데를 비워두면 화려한 아이템이 더 돋보이는 효과를 기대할 수 있는 경우가 많은 분위기예요

한국에서 참고하기 좋은 브랜드

맥시멀리즘 무드를 시도해 보고 싶다면, 한국 디자이너 브랜드에서도 다양한 아이템을 어렵지 않게 찾을 수 있는 편입니다

대표적으로 살펴볼 만한 브랜드는 다음과 같습니다

• 마뗑킴: 컬러 블록과 그래픽 프린트가 시그니처로, 최근 글로벌 진출 속도가 빠른 브랜드인데요
• 아더에러: 초현실적인 컬러 감각과 레이어드 룩이 강점으로 알려져 있는 편이에요
• 언어펙티드: 톤온톤의 정제된 맥시멀리즘을 선호하는 경우에 잘 어울리는 분위기입니다
• 로즈리·시에(SIE): 페미닌한 무드의 컬러풀한 아이템이 많아 일상 코디에 활용하기 좋은 편이에요

맥시멀리즘 코디는 ✔️두 가지 컬러로 제한 ✔️두께 차이를 활용한 레이어드 ✔️같은 톤의 패턴 믹스 ✔️시그니처 액세서리 한 가지 ✔️한 곳은 비워두기 같은 기본 룰을 중심으로 접근할 때 안정적으로 완성되는 흐름입니다

한 번에 모든 요소를 시도하기보다, 컬러풀한 아이템 한 가지부터 천천히 옷장에 들여보는 방식이 부담 없이 스타일을 익히는 데 도움이 되는 편이에요

미니멀한 코디에 익숙했던 분들에게도 한 단계씩 적용해 볼 수 있는 방식이라, 새로운 시즌에 코디 분위기를 바꿔보고 싶다면 한 번쯤 참고해보기 괜찮은 흐름인 것 같아 추천드립니다.